Печатается по: История города: Новониколаевск-Новосибирск (исторические очерки). T. I. Новосибирск, 2005. Издательский дом «Историческое наследие Сибири». С. 613-648.
Сегодня Новосибирск – один из крупнейших центров музыкальной культуры России. На музыкальной карте страны он стоит в одном ряду с такими крупнейшими российскими городами, как Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Саратов и др., а по ряду показателей приближается к столичным городам. Здесь представлены на высоком уровне как академические, так и неакадемические формы музыкальной деятельности. Многие учреждения – оперный театр, симфонический оркестр, консерватория, специальная музыкальная школа – известны далеко за пределами России. Есть выходцы из Новосибирска и в числе виднейших музыкантов современности. Можно вспомнить скрипичного педагога З. Брона, скрипачей В. Репина и М. Венгерова. Во многих странах мира известны дирижеры А. Кац, В. Гусев, И. Зак, певцы Л. Мясникова, В. Егудин, З. Диденко, пианисты М. Лебензон и Д. Шевчук, органист А. Чуловский, гармошечник Г. Заволокин, композитор-песенник Н. Кудрин и многие другие.
Современная музыкальная культура Новосибирска держится, прежде всего, на плечах двух музыкальных театров: крупнейшего в российской провинции Государственного академического театра и оперы и балета и одного из самых любимых и посещаемых горожанами театра музыкальной комедии. Заметное, хоть и не центральное положение занимает музыка в деятельности других театров города, а также киностудии. Здесь всегда присутствует музыкальный план, иногда фоновый, но нередко и основополагающий, по количеству музыки приближающийся к мюзиклам. В связи с этим к работе привлекаются композиторы и творческие силы музыкантов. Особенно большое внимание уделяют музыке «Глобус», «Красный факел», Городской драматический и Областной кукольный театры.
Обладает Новосибирск и целой системой музыкально-концертных учреждений. Наиболее значительным среди них является филармония. Сегодня это мощная организационная структура, объединяющая множество самостоятельных коллективов, каждый из которых действует и независимо, и в контакте с другими.
Помимо филармонии, в городе работают и организационно независимые концертные коллективы. Такие, например, как Государственный Сибирский русский народный хор, или довольно близкие ему по содержанию деятельности, но со своими особенностями, ансамбли народной песни «Чалдоны» и «Рождество». К высококлассным коллективам народной инструментальной музыки принадлежат также ансамбли «Сюрприз» и «Лад».
Важное место в музыкальной жизни города и области занимают ведомственные коллективы: старейший в городе оркестр русских народных инструментов ГТРК «Новосибирск», ансамбль песни и пляски Сибирского округа внутренних войск.
Многосоставную и разветвленную систему представляет музыкальное образование Новосибирска, в котором центральное место занимает Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки, осуществляющая подготовку специалистов музыкальных профессий высшей квалификации Помимо этого, она является одним из крупных центров концертного исполнительства (Большой зал по акустическим показателям – лучший в Новосибирске) и музыкальной науки в Сибири.
В Новосибирске имеется немало учреждений самодеятельного творчества. Хорошо известны такие постоянные коллективы, как симфонический оркестр ДК «Академия», оркестр народных инструментов ДК железнодорожников. Свой колорит в музыкальную жизнь города вносят национальные культурные центры: областной центр русского фольклора, центр русского фольклора «Красота», Российско-немецкий дом, Израильский, Японский, Корейский культурные центры, центры украинской и татарской культуры, Греческое общество и другие национальные объединения, сохраняющие и развивающие национальные музыкальные традиции.
Самодеятельные музыкальные структуры существуют не только в клубах и дворцах культуры, но и при производственных предприятиях, средних и высших учебных заведениях. Студенты вузов и техникумов составляют наиболее благодатную среду музыкальной самодеятельности и любительского творчества. Сейчас здесь процветает эстрада, но есть и другие коллективы – хоры, вокальные кружки, оркестры и ансамбли.
Участники самодеятельных коллективов, воспитанники детских музыкальных школ составляют сегодня основную аудиторию концертов академической музыки.
Представление о музыкальной жизни Новосибирска будет неполным без упоминания о музыке, звучащей в ночных клубах и ресторанах, где культивируется не только рок, поп и джаз, но и ансамбли народной и даже академической музыки. «Живая» музыка звучит на улицах и площадях города в исполнении духовых оркестров, разных творческих коллективов филармонии, музыкальных театров и отдельных музыкантов. Повышается роль музыки в культовой деятельности христианских церквей, а некоторые церковные хоры участвуют и в светской концертной жизни.
Свое место в музыкальной культуре Новосибирска занимают организации профессиональных музыкантов – Сибирское отделение Союза композиторов России и Музыкальное общество.
Все вышеперечисленное позволяет говорить о Новосибирске как о городе высокой музыкальной культуры.
Характеризуя музыкальную культуру города, нельзя не отметить, что столь значительных высот он достиг удивительно быстро. Общеизвестен феноменальный рост населения города. Не менее феноменальным оказалось его превращение в крупный музыкально-культурный центр, стремительно выдвинувшийся на положение лидера восточной части России от Урала до Тихого океана.
В последнее десятилетие XIX века, когда еще только начиналось строительство железнодорожного моста через Обь, ставшее точкой отсчета будущего Новосибирска, Сибирь уже имела крупные города, насчитывающие не одно столетие своей истории и занимавшие достойное место в ряду культурных центров России. В Томске, Омске, Иркутске, Красноярске, Владивостоке успешно развивалось любительское и профессиональное концертное исполнительство, шли оперные спектакли, звучала камерная, симфоническая и хоровая музыка, работали учебные заведения. Новосибирску потребовалось немногим более полувека, чтобы догнать и обогнать их и занять ведущее положение в регионе. В середине ХХ века только Новосибирск имел сформировавшуюся систему музыкальной культуры со всеми основными ее компонентами. В последующие десятилетия продолжался рост числа музыкальных учреждений, образовывались новые области музыкальной деятельности.
Проследим основные этапы формирования музыкальной культуры Новосибирска, выделив при этом ведущие тенденции. С момента рождения города в 1893 году и по 1920 год музыкальная жизнь Новосибирска (тогда Новониколаевска) делала первые шаги в организации любительского светского и профессионального церковного хорового пения, в материальном обеспечении музыкального быта, оформлении немых кинофильмов. Уже в середине 1890-х годов при Будаговской школе был создан любительский хор. Чуть позднее с концертами выступал церковный хор под руководством псаломщика И. Завадовского. Существовал «хор балалаек», духовой оркестр Добровольного пожарного общества, «бальный» оркестр. С 1912 по 1917 годы работал Оркестр русских народных инструментов под управлением Г. Авксентьева.
Начиная с 1902 года, мы можем последовательно проследить концертную деятельность гастролирующих музыкантов, в основном эстрадных и оперных певцов. С 1908 года ежегодно гастролировали одна-две в течение сезона любительские музыкально-театральные труппы. Периодически шли гастрольные хоровые и камерные инструментальные концерты.
Интеллигенция создавала культурные центры. В их числе – Новониколаевский музыкально-драматический кружок любителей. Названный скромно кружком, он являлся локальным отражением характерной для России тенденции объединения культурных и художественных сил на общественной основе. При «музыкальном кружке» работал первый любительский хор во главе с С. Рускевичем, осуществлены были первые постановки музыкальных спектаклей.
Среди первых профессиональных музыкантов Новониколаевска были капельмейстеры духовых оркестров Л. Курниц и О. Ганишта, скрипач и дирижер Б. Перельман, пианисты З. Родина, М. Мелиссова, А. Изосимова.
Настоящим подвижником исполнительства на народных инструментах был Григорий Авксентьев (1887-1979). Он создавал оркестры везде, где приходилось ему бывать по роду служебной деятельности (работал в управленческих структурах железной дороги): В 1910-1912 годах руководил оркестром в Красноярске, в 1918-1931 годах – в Омске. Позже Г. Авксентьев стал заслуженным деятелем искусств России.
В музыкальной жизни Новониколаевска первой четверти ХХ века заметно выделяются ускорением развития профессионального искусства 1916-1919 годы. В городе сосредоточились музыканты из числа беженцев, спасавшихся в Сибири от голода, солдат действующей армии, военнопленных. Они существенно изменили качество музыкальной жизни.
В 1916 году в Новониколаевске открылись первые музыкальные школы С. Завадовского и Я. Свенторжецкой. В марте 1917-го музыканты объединились в профессиональный союз, создали симфонический оркестр, который 14 мая 1917 года дал первый концерт. Во второй половине 1918-го и первой половине следующего года с симфоническими концертами выступал оркестр Пятого чехословацкого полка во главе с дирижером В. Форманом и симфонический оркестр капитана Васильева при первом среднесибирском армейском корпусе под управлением Н. Смагина.
Существенно активизируется в это время и музыкально-театральная жизнь. Если прежде она складывалась из недолговременных гастролей, то теперь работают постоянные труппы, а спектакли идут на протяжении всего осенне-зимнего и летнего сезонов. Музыкальный театр «Наш салон» обеспечивает систематичность камерных концертов.
Значительным событием общественной, в том числе музыкальной, жизни Новониколаевска было создание в феврале 1919 года Культурно-просветительного общества Народного дома, которое, помимо задач общественно-просветительского характера, занималось организацией музыкальной жизни. При обществе был создан хор из сорока человек во главе с хормейстером А. Воронцовым.
Советская история Новониколаевска-Новосибирска началась в 1920 году в условиях глубокого экономического и культурного кризиса. К этому времени в городе не было учреждений музыкальной культуры, музыкальных учебных заведений, творческих коллективов (за исключением остатков хора Воронцова).
Ситуация резко изменилась в 1922 году, когда из Омска в Новониколаевск был переведен единственный в те годы в Сибири стационарный оперный театр Сибгосопера.
Его история насчитывает четырнадцать сезонов. Первые два театр провел в Омске, с 1922 по 1927 годы работал в Новониколаевске, а с 1927 по 1934 годы делил сезоны между Новосибирском, Томском, Пермью, Красноярском и Иркутском.
Оперный театр регионального значения оказался в Новониколаевске, потому что с 1921 года город стал административным центром Сибири, сюда переехало всесибирское правительство – Сибревком. В соответствии с административным статусом города формировалась и структура его художественных учреждений.
Театр оказался центом притяжения музыкантов разных специальностей. Ежегодно здесь работала полноценная труппа солистов, хор, симфонический оркестр. Сибгосопера обеспечивала не только музыкально-театральную, но и концертную жизнь Новониколаевска. Оркестр театра выступал с симфоническими программами, вокалисты и инструменталисты – с камерными. Самостоятельные концерты давал хор. Музыканты занимались педагогической работой.
Репертуарный список Сибгосоперы насчитывал 58 названий: 35 опер, остальные — балеты и оперетты. В формировании репертуара театр ориентировался в основном на наиболее популярные произведения русской и европейской классики. Ставились и новые произведения – например, опера «Трильби» А. Юрасовского или балет Р. Глиэра «Красный мак».
В Сибгосопере работало немало ярких одаренных личностей, оставивших свой след в музыкальном мире Сибири: А. Эйхенвальд, А. Павлов-Арбенин, А. Богначич, Л. Андреева-Дельмас и др.
Первый оперный театр Сибири стал значительным явлением в региональной музыкальной культуре. Он имел и отстаивал свою позицию в современной театральной жизни страны, пользовался успехом у слушателей, оказал влияние на последующее развитие музыкальной культуры Новосибирска.
Кроме Сибгосоперы, заметным коллективом в 1923-1929 годах был Оркестр русских народных инструментов В. Гирмана непосредственный предшественник существующего доныне оркестра ГТРК «Новосибирск».
С 1920 по 1927 год работала Первая советская музыкальная школа, открытая губернским отделом народного образования.
Основные усилия города в области музыкальной культуры в 1930-е годы были направлены на развитие концертного исполнительства и музыкального образования.
После ликвидации Сибгосоперы немало ее музыкантов осело в Новосибирске, потому что здесь появился новый центр музыкальной культуры – Новосибирский радиокомитет, где в 1926 году начинает складываться штат музыкантов, а к 1932-му сформировался большой творческий коллектив, в состав которого вошли симфонический оркестр, хор, оркестр народных инструментов, струнный квартет, фортепианное трио, квартет баянистов, группа солистов. До начала 1940-х годов в Новосибирске не было другой организации, сконцентрировавшей такие творческие силы. Кроме выполнения своей основной функции – организации радиоконцертов, радиокомитет давал также «открытые» концерты, на которых жители Новосибирска могли познакомиться с выступлениями симфонических, камерных, хоровых коллективов, исполняющих музыку разных жанров многих русских и европейских композиторов. Радиокомитет сохранял роль лидера и тогда, когда в 1937 году появилась уже и собственно концертная организация – областная филармония.
В 1939 году был создан Ансамбль песни и пляски Сибирского военного округа. Важные изменения в те годы произошли в области музыкального образования. В 1932 году начали действовать курсы баянистов при областном Доме народного творчества, наследницей которых сейчас является городская школа искусств № 29. В 1934 году открылась музыкальная школа (ныне детская музыкальная школа № 1). В 1940-м начала работу еще одна музыкальная школа для детей.
Совершенно особую страницу в историю музыкальной культуры Новосибирска вписала Великая Отечественная война. В наш город были эвакуированы многие значительные коллективы и музыкальные деятели страны. Москва, Ленинград, Саратов, Рязань, Харьков, Одесса, Винница, Минск – вот далеко не полный перечень городов, откуда приехали музыканты. Одни пополнили коллективы музыкальных школ, преподавали на курсах при областном Доме народного творчества, в кружках при клубах, другие руководили самодеятельностью, работали концертмейстерами. Некоторые коллективы (например, Джаз-оркестр Л. Утесова) действовали как самостоятельные организации.
Эвакуированные композиторы вместе с сибирскими создали в 1942 году Сибирское отделение Союза композиторов РФ (СО СК РФ). Однако более всего музыкальную жизнь города изменила Ленинградская филармония. Три года ее работы (с сентября 1941 по август 1944 года) оставили яркую страницу в истории Новосибирска, наполнили музыкальную жизнь такой интенсивностью, при столь высоком художественном содержании, каких город еще не знал. Ленинградские музыканты включили в сферу своей деятельности многие города региона, оказав влияние на музыкальную жизнь Сибири в целом. Говоря о роли Ленинградской филармонии, важно подчеркнуть, что Новосибирск впервые соприкоснулся не просто с высокопрофессиональным искусством, но и с творчеством «звезд» первой величины.
«Сердцевину» творческого коллектива филармонии составлял симфонический оркестр, выступать с которым почитали за честь многие дирижеры и солисты Европы. «Оркестр Ленинградской филармонии во всех отношениях отвечает требованиям, которые могут быть предъявлены исключительно к первоклассным симфоническим оркестрам», – писал немецкий дирижер Ф. Вейнгартнер. В Новосибирск оркестр приехал во главе с Е. Мравинским, тогда еще молодым музыкантом, занявшим пост главного дирижера вскоре после победы на Всесоюзном конкурсе. Но он уже в первые годы своей работы проявил те качества дирижера, которые выдвинули его в ряд крупнейших дирижеров мира.
«Очередными» дирижерами оркестра были эмигрировавший в СССР накануне войны немецкий дирижер К. Зандерлинг, глубокий знаток творчества европейских классиков и педантичный интерпретатор исполняемой музыки (в дальнейшем – заслуженный деятель искусств России, действительный член Академии искусств ГДР, главный дирижер Городского симфонического оркестра Берлина). Симфоническому оркестру не уступал мастерством и славой всемирно известный струнный квартет филармонии. Идеальным в художественном смысле ансамблем назвал коллектив еще сам А. Глазунов, чье имя он носил. Яркие музыканты входили в состав Концертного бюро филармонии.
Душой коллектива филармонии был ее художественный руководитель И. Соллертинский – личность уникальная: музыковед, литературовед, театровед, профессор, блестящий лектор, человек, владевший несколькими иностранными языками. Он во многом способствовал тому, что Ленинградская филармония заняла одно из ведущих мест в ряду лучших концертных организаций мира.
В Новосибирске Ленинградская филармония работала без скидок на войну, на провинциальные условия, недостаточную подготовленность публики. Событиями выдающегося значения отмечен практически каждый ее концертный сезон. В числе самых запомнившихся публике было исполнение Седьмой симфонии Д. Шостаковича в июне 1942 года. Л. Утесов после премьеры писал: «Я только что вернулся домой с концерта необыкновенного… Это настолько захватывающе грандиозно, что разобраться в своих чувствах я бессилен. Одно знаю – это бессмертно, как все великое в искусстве. В этом концерте было все, что делает искусство настоящим: гениальный композитор, талант-дирижер и художник-оркестр».
На премьере Седьмой симфонии в Новосибирске присутствовал композитор. Исполнительскую интерпретацию симфонии Е. Мравинским и оркестром он оценил выше других. «Я чрезвычайно рад, что мне удалось приехать в Новосибирск и услышать родные, неповторимые звучания: ни один из оркестров, игравших мои произведения, не добился такого совершенного воплощения моих замыслов».
Восстановление собственных учреждений музыкальной культуры Новосибирска началось задолго до окончания войны. Осенью 1942 года возобновились работы по завершению строительства оперного театра. В январе 1943 года восстановлен хор радиокомитета. В течение 1944 года создан Сибирский русский народный хор, началось формирование труппы оперного театра, вновь начал работу Оркестр русских народных инструментов. В 1945 году был открыт оперный театр, музыкальное училище, восстановлен симфонический оркестр радиокомитета. В августе 1944 года Ленинградская филармония уехала из Новосибирска, а в октябре очередной сезон открыла Новосибирская филармония. С января 1945 года возобновились симфонические концерты.
Послевоенное десятилетие началось событием выдающегося значения: премьерой оперы М. Глинки «Иван Сусанин» 12 мая 1945 года открылся Новосибирский театр оперы и балета. Премьера эта проходила в атмосфере особой значимости, вероятно, потому, что прошло всего три дня после окончания войны, выбранная для нее опера как никакая другая соответствовала времени. Кроме того, новосибирский театр сразу был воспринят как театр всесибирский, а его открытие – событием регионального значения, не случайно на премьере присутствовали представители многих городов.
Сибирь получила, наконец, полноценный оперный театр, располагающий прекрасным, специально для него выстроенным огромным зданием уникальной архитектуры с двумя залами (большой зал вмещает более двух тысяч зрителей), множеством вспомогательных помещений, хорошо укомплектованной труппой. В состав творческого коллектива театра входили солисты оперы, балетная труппа, оркестр, хор, миманс. За сезон театр давал до 250 представлений и осуществлял четыре-пять премьер.
Администрацию театра возглавил директор Г. Юлианов, роль которого в рождении театра весьма значительна. Первыми художественными руководителями Новосибирского оперного стали такие известные в стране мастера, как режиссер Н. Фрид, балетмейстер М. Моисеев, художник И. Назаров, хормейстер Е. Горбенко, ну и, конечно, дирижер И. Зак.
Исидор Зак (1909-1998) – видный в стране дирижер, работавший в разное время в Ленинграде, Хабаровске, Куйбышеве, Днепропетровске, Горьком, Львове, Алма-Ате, Челябинске. В Новосибирске проработал дольше, чем в других городах – с 1945 по 1949 годы и с 1968-го до конца жизни. Главным дирижером оперного театра оставался до 1986 года, потом преподавал в консерватории. Профессор, народный артист СССР. Отличался властностью, умением добиваться поставленных целей, эрудицией и безупречным дирижерским профессионализмом.
Среди первых солистов оперы уже были будущие «звезды». Такие, как Л. Мясникова, А. Кривченя или В. Арканов.
Лидия Мясникова (родилась в 1911 году) обладала прекрасным, удивительной силы и красоты меццо-сопрано. Почти всю творческую жизнь провела на сцене Новосибирского театра оперы и балета. Создала выдающиеся оперные образы: Любаши в «Царской невесте», Ульрики в «Трубадуре», Амнерис в «Аиде», Одарки в «Запорожце за Дунаем», Графини в «Пиковой даме и, особенно, Кармен, которая, по всеобщему мнению, стала ярчайшим достижением новосибирской артистки. Народная артистка СССР. Успешно преподавала в Новосибирской государственной консерватории, профессор. Почетный гражданин города Новосибирска.
Алексей Кривченя (1910-1974) был эффектным исполнителем басовых партий, многие из которых освоил в Новосибирске. В 1949 году из Новосибирска был приглашен в Большой театр Союза ССР, где работал до конца сценической карьеры. Народный артист СССР.
Вениамин Арканов (1905-1973) обладал красивым басом и прекрасной техникой пения. В Новосибирске выступал в ведущих партиях: Борис Годунов в одноименной опере, Досифей в «Хованщине», Руслан в «Руслане и Людмиле», Томский в «Пиковой даме», Мефистофель в «Фаусте», Дон Базилио в «Севильском цирюльнике». Народный артист РСФСР. Профессор. Долгое время возглавлял кафедру сольного пения Новосибирской государственной консерватории.
Дальнейшее обновление «команды» художественного руководства оперного происходило за счет не менее крупных и талантливых мастеров. Часть первой труппы «забрали» столичные театры, но это не уменьшило ее потенциал.
Среди «новых» людей особое место занял Михаил Бухбиндер (1911-1970). Его творческая биография связана с Тбилиси, Улан-Удэ и Новосибирском. В нашем оперном театре он был главным дирижером с 1950 по 1968 год. Талантливый музыкант и блестящий организатор оперного спектакля, он до тонкостей знал и понимал музыкальную драматургию каждого произведения, с которым работал, добивался хорошего ансамблевого взаимодействия участников сценического процесса. Важными свойствами его личности были умение убеждать, объединять людей разных дарований, предоставляя им при этом возможность чувствовать себя творчески самостоятельными. В Новосибирске он поставил тридцать опер и балет. Впоследствии получил звание народного артиста РСФСР.
Талант и мастерство постановщиков и солистов, интенсивное развитие хора, кордебалета, оркестра, профессионализм работников постановочных цехов, освоившихся на огромной сцене театра, сказались на быстром появлении высоких творческих результатов.
Период становления любого театра сопряжен не только с сугубо творческими проблемами, но и с вхождением в художественную среду города, региона, страны. Одного года оказалось достаточно, чтобы театр стал органичной частью художественной жизни Новосибирска, завоевал любовь зрителей. Особым успехом новосибирцев пользовались оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Русалка», «Кармен», «Аида», «Фауст», балет «Доктор Айболит». Закрепляя и углубляя свое влияние в музыкальной жизни Новосибирска, театр выезжает на гастроли в Новосибирскую область, в другие регионы Сибири. В 1951 и 1954 годах состоялись длительные гастроли по городам Дальнего Востока.
Итог первому десятилетию развития театра подвели гастроли в Москве в 1955 году. К оценке спектаклей московские критики подошли очень требовательно, без скидок на молодость и периферийность. Общее мнение сводилось к следующему: «За десятилетие – срок для театра совсем ничтожный – Новосибирский оперный театр вырос в один из лучших, если не лучший русский музыкальный театр нашей периферии». Театр, таким образом, утвердился и в рамках региона, и на общесоюзной арене, получив признание в качестве Большого театра Сибири.
В концертной жизни Новосибирска в послевоенное десятилетие в роли организующего центра выступила филармония. Она обеспечила стабильность, разнообразие и достаточный уровень качества концертной жизни, преодолевая при этом огромные трудности. Не имея собственного концертного зала, репетиционных помещений, академического хора, симфонического оркестра, филармония зависела от театров, клубов, от режима работы симфонических оркестров театра и радиокомитета, от инструменталистов и вокалистов, работавших во многих местах по совместительству. Тем не менее она регулярно открывала концертный сезон.
Значительный пласт музыкальной жизни города в послевоенное десятилетие составила деятельность Оркестра русских народных инструментов во главе с Иваном Гуляевым – воспитанником Г. Авксентьева, руководившим коллективом с 1945 по 1976 год, и Сибирского русского народного хора во главе с Н. Корольковым (до 1954 года), а затем – В. Левашовым.
Среди видных музыкантов этого времени, оставивших о себе память, следует назвать солиста-баяниста Ивана Маланина (1897-1969). Талантливый слепой человек, он освоил несколько музыкальных профессий (скрипка, вокал) и лишь в 1920-е годы стал играть на гармонике и баяне. Тогда эти инструменты только начинали путь на концертную эстраду. Маланин оказался среди первых в Сибири. Он вдумчиво работал над расширением репертуара, делал переложения классических сочинений, совершенствовал технику игры, искал новые приемы исполнения.
Много лет (с 1928 года) баян И. Маланина звучал по Новосибирскому радио. Особенно ярко проявился талант баяниста в военные годы в радиопередачах цикла «Огонь по врагу», которую он вел в содружестве с актерами ленинградских театров и кино А. Борисовым и К. Адашевским. Творческим и гражданским подвигом участников передачи стала двухмесячная поездка с концертами на фронт. После войны баян замечательного исполнителя еще долго звучал в филармонии и различных самодеятельных коллективах.
В военные и послевоенные годы Новосибирск выступил также в качестве центра регионального композиторского творчества. Здесь в 1942 году была создана первая на территории Сибири композиторская организация. Ее членами стали новосибирцы М. Невитов, К. Нечаев, А. Новиков, А. Ильин. В. Денбский и находившиеся в эвакуации Г. Свиридов, К. Молчанов, М. Блантер, В. Щербачев, О. Фельцман, музыковед И. Соллертинский. В Союз вошли также композиторы и музыковеды, жившие или эвакуированные в другие города Сибири (Иркутск, Абакан, Томск).
Михаил Невитов (1887-1969) сыграл особенно важную роль в создании композиторской организации и оставил заметный след в музыкальной культуре Новосибирска, Омска, ряда городов Кемеровской области в качестве музыкального администратора, педагога и методиста. Он был одним из создателей и первым директором детской музыкальной школы № 1 и музыкального училища Новосибирска. При его участии развивалось музыкальное образование в Кузбассе. Как композитор, М. Невитов внес определенный вклад в создание детского песенного и фортепианного педагогического репертуара, писал хоровую и симфоническую музыку.
Константин Нечаев (1884-1956) был авторитетным музыкальным педагогом и детским композитором. Работал в детских садах, музыкальных школах Новосибирска и Барнаула, преподавал в Новосибирском музыкальном училище. Автор множества детских песен, которые высоко ценились специалистами.
Виктор Денбский (1892-1976) – композитор и педагог – работал в разных городах Советского Союза. В Новосибирске жил в 1933-1936 годах и с 1944-го до конца жизни. Ему принадлежит большое число музыкальных сочинений в разных жанрах. Его Третья симфония (1956) стала первым произведением такого рода, написанным и исполненным в Новосибирске местным автором.
Андрей Новиков (1909-1979) был активнейшим деятелем музыкальной культуры Новосибирска. В 1940-1950-е годы являлся ответственным секретарем СО СК. Он стал одним из создателей и первым художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Сибирского военного округа (1939-1963). Руководителем Ансамбля песни и пляски Западной группы войск (в Польше), а по возвращении в Новосибирск возглавил Сибирский русский народный хор. Народный артист РСФСР. А. Новиков – автор множества композиций для народных хоров и народных оркестров, симфонических и камерных произведений. К числу наиболее значительных принадлежат кантата-симфония «Мщение», вокально-симфоническая поэма «Сибирь», композиция для оркестра народных инструментов «Шумят хлеба», «В просторах Сибири», «По Чуйскому тракту» и др.
Алексей Ильин (1908-1972) был музыкальным редактором и хормейстером Новосибирского радиокомитета, преподавателем детских музыкальных школ, фольклористом, композитором. Параллельно с Новосибирском работал в Горно-Алтайске, где руководил музыкальной частью Ойротского драматического театра, создал профессиональный Ансамбль песни и танца и стал одним из основоположников алтайской профессиональной музыкальной культуры. Большую часть его песенного творчества составляют обработки алтайских народных песен. Значительное место в творчестве композитора занимают музыкально-сценические жанры, также связанные с Горным Алтаем. А. Ильин был одним из тех композиторов Новосибирска, кто способствовал зарождению и становлению профессиональных музыкальных культур народов Сибири.
Валентин Левашов (1915-1994) работал в Новосибирске с 1947 по 1962 год. Здесь он вступил в Союз композиторов, написал большое количество песен и вокально-хоровых сюит, составивших основу репертуара Сибирского русского народного хора, которым композитор руководил с 1954 по 1962 год. Позже переехал в Москву и стал художественным руководителем Русского народного хора им. М. Пятницкого, народным артистом СССР.
Первое поколение композиторов Новосибирска составили люди разных возрастов, сформировавшиеся в разное время, в разных условиях, обладающие разным творческим опытом и потенциалом. Тем не менее, их творчество обнаруживает ряд общих моментов принципиального характера. Они проявляют интерес к одним темам и источникам музыкального языка, отдают предпочтение одним жанрам.
Наиболее ярко региональная специфика проявляется в интересе к теме «Сибирь». Так, М. Невитов пишет кантату «Сибирь», В. Денбский – одноименную симфоническую сюиту, А. Новиков – «Сибирскую сюиту», А. Ильин – «Алтайскую сюиту» и т. д. Собирательно-обобщенный образ Сибири в произведениях разных авторов несет в себе эпически-богатырское начало, воплощает ощущение величия и могущества, с которым неизменно ассоциируются представления о регионе, раскинувшемся на огромном пространстве Азиатской России.
Широкая и разнообразная разработка сибирской темы сопряжена с поисками соответствующей интонационной специфики ее воплощения. Естественным источником при этом становится сибирский, в первую очередь – западно-
сибирский фольклор. Композиторы чаще всего используют собственные записи, сделанные во время фольклорных экспедиций, и отдают предпочтение хоровым жанрам и музыке для Оркестра русских народных инструментов.
Преимущественный интерес к песне, сюите, музыкальной картине, увертюре, кантате, инструментальной пьесе определяется скорее не индивидуальными творческими наклонностями авторов, а требованиями развивающейся исполнительской культуры Новосибирска. Три коллектива – Ансамбль песни и пляски Сибирского военного округа, Сибирский русский народный хор и Оркестр русских народных инструментов радиокомитета – требовали особого внимания со стороны композиторов. Перед каждым коллективом стояла задача создать свой стиль, обрести свое «лицо». Разрешить ее можно было через репертуар. Помощь композиторов была им жизненно необходима, и они ее получали.
Музыка новосибирских композиторов была реальным фактором музыкальной жизни города и региона. Она звучала в концертах не только в Новосибирске, но и по всем городам Сибири.
Существенная активизация музыкальной культуры Новосибирска в послевоенные годы во многом связана с заметными сдвигами в области музыкального образования. В 1945 году открылось Новосибирское музыкальное училище (ныне – музыкальный колледж им. А. Мурова), в 1947 году – культпросветучилище (ныне колледж культуры и искусства). К двум работавшим до войны музыкальным школам с 1948 по 1956 годы добавилось еще шесть.
Новая фаза развития музыкальной культуры Новосибирска начинается со второй половины 1950-х годов и продолжается до конца 1980-х. В январе 1956 года был создан филармонический симфонический оркестр, в сентябре начала первый учебный год Новосибирская государственная консерватория, а в 1959 году открылся Новосибирский театр музыкальной комедии.
С появлением этих учреждений наш город превратился в один из крупнейших музыкальных центров страны, обладающий полной инфраструктурой академической музыки и значительным потенциалом в неакадемической сфере. Достигнутый в эти годы статус сохраняется в последующие десятилетия. Меняются лишь приоритеты, формы творчества, лидеры музыкального искусства.
Музыкально-культурному развитию города способствовала исключительно отзывчивая социальная среда, сложившаяся в 1950-е годы, главным образом, в связи с началом строительства Академгородка. Приехавших в Новосибирск деятелей науки отличала подлинная увлеченность искусством. По свидетельству культуролога Т. Артеменковой: «На домашних вечерах первого ректора университета И. Векуа часто пели солисты новосибирской оперы Л. Мясникова и Н. Дмитриенко. В доме академика А. Ляпунова собирались любители камерной музыки, где регулярно играла пианистка В. Лотар-Шевченко…».
Такие люди глубоко влияли на формирование ценностных представлений, на приоритеты государственных и партийных решений, что, в свою очередь, стимулировало деятельность профессиональных музыкантов. Создание симфонического оркестра филармонии оказалось событием, глубоко созвучным общественной потребности эстетически развитой, столичной по духу новой новосибирской интеллигенции. Симфоническое исполнительство в Новосибирске к тому времени насчитывало уже четыре десятилетия, однако такого уровня классности местные коллективы еще не имели. По показателям профессионализма вновь созданный оркестр стал быстро приближаться к оркестру Ленинградской филармонии, создавшей в военные годы ценностный ориентир для новых любителей музыки. Сказались удачный выбор дирижера, комплектование оркестра молодыми выпускниками центральных вузов, всемерная поддержка местных властей по материальному обеспечению коллектива. Во многом определяющим для судьбы коллектива оказался и выбор главного дирижера.
Им стал Арнольд Кац (1924-2007). Он получил хорошую профессиональную выучку в центральной музыкальной школе Москвы, на факультете военных дирижеров Московской государственной консерватории, а также на оркестровом и дирижерском факультетах Ленинградской государственной консерватории. После учебы А. Кац успел приобрести практический дирижерский опыт в Орджоникидзе (ныне Владикавказ), где руководил симфоническим оркестром и оперным ансамблем, и в Томске, где работал с симфоническим оркестром. Так что к моменту создания нового оркестра в Новосибирске он находился во всеоружии мастерства. Необходимо отметить и несомненную природную одаренность А. Каца не только как музыканта, но и организатора. Без этих качеств он вряд ли преодолел бы все непростые коллизии формирования нового коллектива. И вот уже на протяжении почти полувека А. Кац работает чрезвычайно интенсивно, ни на минуту не оставляя забот о своем оркестре. Признанием его замечательного таланта и несомненных заслуг в развитии музыкальной культуры города явилось присвоение ему званий народного артиста СССР и почетного гражданина Новосибирска. Оркестр профессора А. Каца – поистине уникальное явление в музыкальной культуре России.
Довольно быстро, уже к лету 1956 года, сложился первый состав оркестра, оказавшийся весьма удачным и державшийся много лет. Первым концертмейстером оркестра был высококлассный музыкант Э. Даян. Многие годы в этом качестве успешно работал Е. Шустин. С самого начала А. Кацу удалось полностью укомплектовать все группы оркестра, что в провинции всегда проблематично. В первом его составе было шестьдесят человек, в дальнейшем число музыкантов почти удвоилось, что, конечно, расширило исполнительские возможности коллектива. По мере развития Новосибирской консерватории основной контингент оркестра формировался из ее выпускников, часто прямо со студенческой скамьи.
За время существования оркестра здесь играли или играют сейчас многие лучшие музыканты города. В репертуаре с самого основания оркестра – разнообразная музыка: зарубежная и русская классика, сочинения видных современных композиторов, произведения сибирских авторов. Пожалуй, нет сколько-нибудь значительного симфонического опуса, не прозвучавшего в исполнении новосибирского коллектива. Несмотря на то, что А. Кац известен как почитатель музыки западных и русских романтиков, это не мешает ему хорошо играть сочинения любых стилей и эпох.
В содружестве с оркестром постоянно выступают высокопрофессиональные, нередко выдающиеся солисты – и инструменталисты, и певцы, и дирижеры, и хоровые коллективы. В этом смысле показательно начало концертной деятельности филармонического симфонического оркестра в 1956 году. Свою работу новосибирцы начали с гастролей по городам и селам Западной Сибири с участием народных артистов СССР дирижера К. Кондрашина и пианиста Э. Гилельса – несомненно, ярчайших музыкантов своего времени. В разное время с оркестром работали такие великие артисты, звезды академической музыки, как С. Рихтер, С. Нейгауз, Д. Ойстрах, П. Лисициан, С. Яковенко, Я. Зак, М. Плетнев и многие другие. Их сотрудничество свидетельствует об авторитете новосибирского оркестра в музыкальном мире.
Через несколько месяцев после его появления открыл двери первый в Сибири музыкальный вуз – Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки. Это событие сразу сделало Новосибирск центром музыкальной жизни региона. Если оперный театр Новосибирска был самым крупным, но в Сибири не единственным (в 1948 году открылся такой же в Улан-Удэ), симфонический оркестр перспективным, но далеко не первым (во многих городах в те годы создавались подобные), то наша консерватория была единственной за Уралом. Не удивительно, что учиться сюда поехали выпускники музыкальных училищ из всех городов Азиатской России, а через несколько лет – из большинства республик Советского Союза. География притока студентов не уступала столичным консерваториям. Здесь готовили специалистов оперного и камерного пения, хорового и симфонического дирижирования, фортепиано, органа, струнных, духовых, ударных, русских народных инструментов, композиции, музыковедения.
С момента первого выпуска специалистов консерваторией в 1961 году в новосибирских театрально-концертных организациях и учебных заведениях постепенно начала уменьшаться доля выпускников музыкальных вузов других городов страны. Зато Новосибирск, напротив, стал поставщиком высокопрофессиональных специалистов. К 2004 году их число превысило четыре с половиной тысячи человек. Они составляют основу творческих коллективов Новосибирска и других крупных городов Сибири. Более того, выпускников Новосибирской консерватории можно встретить во многих городах России, СНГ, Германии, Израиля, США, Венгрии, Чехии, Бельгии, Кореи, Вьетнама, Бразилии, Колумбии, Японии и др.
В настоящее время Новосибирская государственная консерватория перестала быть единственной. Академическое музыкальное образование дают Дальневосточный институт искусств, Красноярская академия музыки и театра, некоторые консерваторские специальности открыли у себя вузы культуры и искусства, университеты в ряде соседних областных городов. Тем не менее высокий статус вуза регионального значения наша консерватория сохраняет и сейчас.
Насколько же закономерен был выбор Новосибирска для первого в регионе музыкального вуза? Если говорить об имеющихся профессиональных музыкантах-исполнителях, то в начале 1950-х годов примерно в равных условиях находились и Новосибирск, и Томск, и Иркутск, и Улан-Удэ. В отношении инструментальной культуры Новосибирск в то время, возможно, даже уступал Томску и Иркутску. А вот в плане наличия профессиональных композиторов Новосибирск был вне конкуренции, поскольку здесь находились исполнительные органы СО СК и самая большая группа композиторов. Сеть музыкальных учебных заведений в нашем городе тоже существовала, хоть и очень молодая, но в других сибирских городах традиции были гораздо глубже. Соответствующая социальная среда в Новосибирске имелась. Здесь работало около десятка вузов и несколько академических институтов. Однако перед Томском. Омском и Иркутском явных преимуществ не было. Что касается культурного фона, то Новосибирск, возможно, даже и проигрывал старым сибирским городам и количеством учреждений гуманитарного профиля, и отсутствием значительных библиотек и архивов. Весьма провинциально выглядело состояние дел в смежных видах искусств.
Решающий аргумент в пользу открытия консерватории именно в Новосибирске скорее всего был связан с планами создания в нашем городе научного центра, а непосредственным импульсом для этого, вероятно, стал ХIХ съезд партии (1952), на котором в числе задач развития восточных регионов страны в связи с освоением целинных и залежных земель была поставлена цель социально-культурного развития Зауралья.
Оптимальным оказалось и время открытия консерватории именно в середине 1950-х годов. И не только потому, что высококвалифицированные кадровые ресурсы были в самом регионе (зачастую из числа репрессированных музыкантов), но и в силу общесоюзной ситуации. Начавшаяся в 1948 году борьба с «формализмом и космополитизмом», а затем пресловутое «дело врачей» оставили без работы немало крупных специалистов с доцентскими и профессорскими званиями, что обеспечило в стране появление «свободных» сил.
Сталинизм круто «прошелся» по судьбам многих талантливых музыкантов, но, как это ни жестоко звучит, худа без добра не бывает. Иначе вряд ли с самых первых лет Новосибирская государственная консерватория смогла бы быть укомплектована педагогическим составом, в котором доминирующее положение заняли люди со всесоюзными именами.
Показательно в этом смысле сравнение с другими сибирскими вузами. Дальневосточный институт искусств открылся всего на несколько лет позже Новосибирской государственной консерватории. Вроде бы и время близкое, и регион аналогичный. Но там в первом педагогическом составе были сильные специалисты театрального дела и художники – для них региональные ресурсы преподавателей оказались неисчерпаемыми, зато в отношении музыкантов ситуация была иной: туда приехала достаточно интересная молодежь, но практически не было маститых музыкантов-педагогов. Открывшийся в 1977 году Красноярский институт искусств и вообще смог заполучить только одного именитого преподавателя – доцента Е. Иоффе, да и то потому, что она была родом из Красноярска.
Наличие в Новосибирской государственной консерватории с первых же дней существования многих опытных специалистов сразу же обеспечило ей авторитет среди профессионалов, мощный импульс к развитию. Молодежь, как студенческая, так и преподавательская, имела ориентир для равнения, четкие критерии профессиональной ценности, высокую планку творческого роста. Среди первых же выпускников оказались музыканты, вскоре добившиеся выдающихся успехов.
Консерватория с первых лет стала оказывать сильное влияние на развитие музыкального образования в Сибири в качестве методического центра. Научные конференции, семинары и совещания преподавателей, смотры и конкурсы учащихся средних учебных заведений и музыкальных школ, мастер-классы и концерты преподавателей консерватории в училищах и школах и многое другое – все это способствовало повышению качества работы региональных учебных заведений.
Начавшаяся с первого сезона (1956-1957) интенсивная концертная деятельность консерватории существенно изменила музыкальную жизнь Новосибирска, особенно в области камерного инструментального исполнительства. В сущности, только с появления консерватории этот вид концертной деятельности стал нормой музыкальной жизни города, в то время как раньше подобные концерты можно было слушать, в основном, в исполнении гастролеров. Свою нишу заняли концерты студентов и студенческих коллективов – симфонического, народного и духового оркестров, хора. Только благодаря хору консерватории в 1950-е годы в Новосибирске могли исполняться такие масштабные сочинения, как «Реквием» Моцарта.
С начала 1960-х годов, особенно с открытием в 1967 году Большого зала, увеличивается число музыкантов-гастролеров, стремящихся выступать в консерватории, а с появлением в 1968 году в Большом зале концертного органа консерватория становится центром органного исполнительства в Сибири.
Она же становится и центром музыкальной науки, уже в 1958 году опубликовав первый сборник научных трудов. Собственно, музыкальная наука Сибири и зародилась только с появлением консерватории.
Имена многих видных музыкантов и педагогов Новосибирской государственной консерватории теперь уже навсегда вписаны в историю музыкальной жизни Новосибирска.
Первым ее ректором был музыковед Николай Орлов (1900-1976). Он преподавал в Московской, Ташкентской, Алма-Атинской консерваториях. Новосибирскую возглавлял с 1956 по 1960 год, затем работал в Ростовском музыкально-педагогическом институте.
Арсений Котляревский (1910-1994) – заслуженный деятель искусств Украины, профессор – до приезда в Новосибирск преподавал в консерваториях Ленинграда, Ташкента, Львова. С 1960 по 1968 год был ректором Новосибирской государственной консерватории. После возвращения на Украину руководил органным классом Киевской консерватории.
Леонид Шевчук (1898-1974) – заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, – в 1920-е годы был одним из лидеров первых советских скрипачей, выступал с гастролями в Японии. Преподавал в Ташкентской консерватории. Был репрессирован, вследствие чего оказался в Сибири. Работал в Кызыле, а затем направлен в Новосибирск. В консерватории сначала руководил кафедрой камерного ансамбля, а с 1968 по 1972 год был ее ректором.
Евгений Гуренко (родился в 1938 году) окончил Новосибирскую государственную консерваторию по классу фортепиано и аспирантуру Московского университета. Заслуженный деятель искусств России, доктор философских наук, профессор. Автор работ по проблемам художественной интерпретации. С 1972 года и по сей день – ректор консерватории.
В январе 1959 года начинается история Новосибирского театра музыкальной комедии. В отличие от других сибирских театров такого профиля в городах, где нет оперы, новосибирскому всегда приходится учитывать наличие в городе театра оперы и балета. Не случайно он фактически никогда не выходит за рамки основного жанра – музыкальной комедии. Лишь изредка ставились произведения, которые можно отнести к типу комической оперы (например, «Корневильские колокола» Р. Планкетта.)
Новосибирской оперетте быстро удалось найти свое «лицо», получить известность не только в Сибири, но и в стране. В этом заслуга талантливого коллектива и, в первую очередь, режиссера Л. Михайлова, дирижера С. Зиссера, художника И. Севастьянова. Большой вклад в развитие театра в 1970-х годах внес главный режиссер А. Мовчан. На новосибирской сцене работали многие выдающиеся артисты опереточного жанра: И. Ромашко, Р. Велланская, Ю. Цыганков, С. Савич, О. Башина, В. Вальвачев, Ю. Павлов, А. Выскребенцев… Отсюда вышли знаменитый премьер Московского театра оперетты Г. Васильев, солист Санкт-Петербургского Мариинского театра В. Галузин. Театр всегда отличался разнообразием и богатством репертуара, основу которого составляет классика: «Крыши Парижа» Ж. Оффенбаха, «Фиалка Монмартра» и «Принцесса цирка» И. Кальмана, «Веселая вдова» и «Фраскита» Ф. Легара, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И. Штрауса, а также популярные отечественные произведения «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Севастопольский вальс» К. Листова, «Бабий бунт» Е. Птичкина и др. Вместе с тем, большое место в репертуаре занимают сочинения новосибирских авторов: «У моря Обского», «Рябина красная» Г. Иванова, «Умные вещи» А. Мурова, «А поутру они проснулись» Г. Гоберника и др.
В 1960-1980-е годы Новосибирский театр музыкальной комедии побывал с гастролями в Москве, Ленинграде, Минске, Киеве, Фрунзе, Алма-Ате, Архангельске, Перми, Кирове, Куйбышеве. Единственный из сибирских театров оперетты бывал за рубежом — в 1985 году состоялись его гастроли в Польше.
В 1957 году важное событие происходит в жизни Новосибирского театра оперы и балета – состоялись гастроли балетной труппы театра в Китае. Это был самый первый выезд новосибирских артистов за рубеж. Впервые Новосибирск музыкальный заявил о себе за пределами страны.
С этого времени за нашим оперным театром прочно закрепилась репутация «ищущего и беспокойного», экспериментатора и новатора. Более всего это проявилось в формировании репертуара и режиссерских поисках. Особой интенсивностью экспериментаторских поисков было отмечено творчество Э. Пасынкова.
Эмиль Пасынков (родился в 1929 году) – народный артист России, профессор – с 1960 по 1969 год был главным режиссером Новосибирского театра оперы и балета. До и после этого работал в Ленинграде, Перми. Ставил спектакли в Киеве, Берлине, Турку. Постоянно искал новые формы и оригинальные драматургические решения спектаклей. Обращаясь к шедеврам, строил свою концепцию на основе тщательного осмысления литературного и музыкального материала, не боясь ломать стереотипы.
В репертуарной политике Новосибирский театр оперы и балета на рубеже 1950-1960-х годов в основном идет по пути, наметившемуся в первое десятилетие его существования. При этом интерес к постановке редко исполняемых произведений классики был столь велик, что выделял новосибирцев среди других оперных театров страны. В репертуаре нашего театра появляются «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Летучий голландец» Р. Вагнера, «Сицилийская вечеря» Д. Верди, «Дон Жуан» В. Моцарта, «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, «Девушка с Запада» Д. Пуччини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха.
Театр называли «лабораторией современной оперы» – столь большое место в репертуаре занимали оперы ХХ века, особенно советских композиторов. Первым среди российских театров новосибирский осуществил постановку опер Л. Яначека «Ее падчерица» и «Не только любовь» Р. Щедрина, а также оперы новосибирского композитора Г. Иванова «Алкины песни». Кроме того, в репертуарном списке Большого театра Сибири были такие оперы советских композиторов, как «В бурю» и «Безродный зять» Т. Хренникова, «Тропою грома» М. Магиденко, «Война и мир» С. Прокофьева, «Три толстяка» В. Рубина…
Спектакли этих лет отличает неизменно высокое качество музыкального решения спектаклей. Задачи любой сложности оказывались под силу труппе солистов, хору и оркестру. По отзыву режиссера Л. Куколева, «было впечатление абсолютной мобильности труппы. Она может буквально все, в отличие от целого ряда театральных коллективов, включая ленинградский… Актеры вооружены умением интонировать, творчески воплощать образ на сцене. Это касалось не только солистов, но и артистов хора».
Несомненный расцвет в 1960-е годы переживал новосибирский балет. Это было замечено руководством страны: вслед за китайскими гастролями были поездки во Францию, Монако, Японию, Египет. Везде балет Новосибирска принимали восторженно, везде он встречал высокие оценки прессы. И это неудивительно, ведь в балетной труппе в те годы работали такие выдающиеся балетмейстеры, как Ю. Григорович, П. Гусев, О. Виноградов, В. Вайнонен, В. Чабукиани, И. Бельский, К. Боярский.
В балетном репертуаре центральное место занимала классика. Постоянно шли все балеты П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова, «Жизель» и «Корсар» А. Адана, «Эсмеральда» Ц. Пуни, «Баядерка» Л. Минкуса. В то же время большие усилия постановщиков и труппы были направлены на освоение современного балета, где требовалась новая хореографическая лексика. Сложные симфонизированные партитуры Д. Шостаковича, «Спартак» А. Хачатуряна, «Легенда о любви» А. Меликова убеждают в том, что новосибирский балет активно участвовал в создании современного балета на мировом уровне, обогащал его открытиями высокого достоинства.
В 1960-е годы Новосибирский театр оперы и балета неоднократно гастролировал в Москве. Московская критика тоже подтверждала его безусловный авторитет в отечественном музыкально-театральном искусстве.
В оперной труппе театра продолжали работать Л. Мясникова, В. Сорочинский, В. Арканов. В конце 1950-х – начале 1960-х годов в труппу вошли В. Егудин, А. Левицкий, З. Диденко и др.
Валерий Егудин (1937-2007). Еще, будучи студентом Новосибирской государственной консерватории, имел возможность выходить на оперную сцену, где в общей сложности провел более тридцати лет. «Провел» в буквальном смысле слова, потому что многие годы вел весь основной теноровый репертуар театра, проявляя удивительную выносливость и стабильность. Среди его работ – Дон Оттавио из моцартовского « Дон Жуана», Мишка из оперы Р. Щедрина «Не только любовь», Самозванец из «Бориса Годунова» М. Мусоргского, Пьер Безухов в прокофьевской «Войне и мире», Герман в «Пиковой даме» П. Чайковского, Радамес в «Аиде», Отелло в одноименной опере Д. Верди… Его разносторонняя интенсивная творческая деятельность отмечена была в свое время званием народного артиста СССР. Параллельно певческой деятельности В. Егудин много занимался вокальной педагогикой, стал профессором, возглавлял кафедру сольного пения в Новосибирской государственной консерватории. А в 1993 году он стал директором родного оперного театра и проработал в этом качестве до 2001 года, много сделав для него с эти тяжелейшие годы. В настоящее время В. Егудин – советник по культуре главы администрации Новосибирской области.
Зинаида Диденко (родилась в 1938 году). Много лет пела в Новосибирске ведущие партии лирико-драматического сопрано. Народная артистка России. Преподавала вокал сначала в театральном училище, а затем в Новосибирской государственной консерватории. В настоящее время Алексей Левицкий заведующая кафедрой сольного пения, профессор. Параллельно З. Диденко активно участвует в организации и развитии музыкально-общественной жизни города, возглавляет Музыкальное общество Новосибирской области.
Алексей Левицкий (1931-2008). Обладатель баса замечательной красоты. Имея великолепную школу Киевской консерватории, он более тридцати лет исполняет важнейшие партии оперного репертуара новосибирского театра: Борис Годунов, Кончак, Иван Сусанин и др. Народный артист РСФСР А. Левицкий много и успешно выступает в камерных концертах; являясь профессором, преподает в консерватории.
В конце 1950-х и в 1960-е годы начинается качественно новый этап в развитии новосибирской композиторской организации. Существенно расширяется ее творческий состав. В том числе и за счет выпускников Новосибирской государственной консерватории, в частности, закончившего ее в 1962 году А. Мурова. Несколько позже группу новосибирских композиторов пополняют Ю. Шибанов, Ю. Ащепков, О. Иванов, Г. Гоберник, Ю. Юкечев, Ю. Карнаков, Н. Луганский.
Существенно возросла интенсивность композиторского творчества. Так, например, в 1970-е годы было создано более ста произведений. Изменились приоритеты в соотношении музыкальных жанров. Если в предыдущие годы преобладала песня, сюита, миниатюра, то теперь на первый план выдвигаются жанры концептуальные. Композиторы пишут симфонии, оперы, крупные вокально-симфонические произведения, работают в жанрах камерной музыки, и в каждом, как подчеркивает музыковед С. Гончаренко, создаются произведения значительные, «ставшие заметными вехами в музыкальной культуре региона. В симфоническом жанре это Пятая симфония А. Мурова, его Симфония для струнных и Симфония для духовых и ударных, симфонические поэмы «Элегия» и «Бесы» Ю. Шибанова. НГАТОиБ ставит оперу «Ревизор» Г. Иванова и балет «Репете» Г. Гоберника. В области хоровой музыки событиями стали исполнения «Бражной литургии» Ю. Шибанова, «Большого кводлибета» Г. Гоберника. Яркие произведения появились в жанре фортепианного трио». В число значительных достижений сибирских композиторов вошли также Виолончельный концерт Г. Иванова, Тройной концерт И. Хейфеца, симфонии для оркестра народных инструментов ряда авторов.
Существенным стимулом для развития композиторского творчества стало появление слушателя, способного воспринять сложные сочинения, а также увеличение исполнительских сил, способных реализовать самые смелые авторские замыслы. В их числе симфонический оркестр филармонии, камерные составы консерватории, Камерный хор филармонии и хор консерватории, солисты-инструменталисты и певцы, реформированный Оркестр народных инструментов радиокомитета, способный исполнять самые сложные партитуры.
Событиями в музыкальной жизни Новосибирска, далеко выходящими по значимости за рамки местных собраний, стали пленумы Сибирского отделения Союза композиторов. В четвертом таком пленуме принял участие Д. Шостакович, встречи и общение с которым навсегда остались в памяти у многих новосибирских музыкантов. Позднее эти форумы приобрели тематический характер. Седьмой пленум был посвящен тридцатилетию сибирской композиторской организации, восьмой, обозначенный как фестиваль, прошел под девизом «Композиторы — труженикам Новосибирска», темой десятого стало хоровое искусство Сибири, одиннадцатого — музыка народов Сибири.
В рамках новосибирской композиторской организации активно работали музыковедческие секции критики и фольклористики. Музыковеды проводили конференции, привлекая не только новосибирских коллег, но и гостей из разных регионов страны, Надолго запомнились симпозиумы «Современная музыка», «Музыкальная жизнь. Творчество. Методологические проблемы музыкальной науки», «Памяти И. Соллертинского».
Организация композиторов продолжала расти и в 1980-е, и в 1990-е годы, пополняясь рядом талантливых творческих личностей.
Георгий Иванов (родился в 1927 году) – сын видного новосибирского дирижера и пианиста Николая Иванова, работавшего в 1930-1940-е годы в симфоническом оркестре радиокомитета. Георгий Иванов рано начал профессиональную жизнь концертмейстером в кукольном театре Образцова, находившегося в эвакуации в нашем городе. Служил в армии в Ансамбле песни и пляски Сибирского военного округа. Образование получил в Ленинградском музыкальном училище и консерватории. С 1959 года он работает в Новосибирской государственной консерватории, где заведует кафедрой композиции. Профессор. В последние десятилетия Г. Иванов признанный глава композиторской школы Сибири. Следует особо подчеркнуть роль Г. Иванова в воспитании композиторов национальных аборигенных культур Сибири и, прежде всего, в формировании бурятской и якутской композиторских школ. Г. Иванов – автор двух опер, пяти оперетт, двух фортепианных и виолончельного концертов, симфонии и других крупных произведений, а также сочинений камерных и для оркестра народных инструментов. Почти каждая крупная работа народного артиста РСФСР Г. Иванова становилась событием музыкальной жизни города и всей Сибири. В 1960-е годы с успехом шла как на местной, так и на столичных сценах его опера «Алкины песни». В 1980-х не меньший успех имела его опера «Ревизор». С интересом встречены слушателями и концерты, и симфония, которую можно отнести к числу наиболее удачных опусов этого жанра в Новосибирске.
Аскольд Муров (1928-1996) – один из первых выпускников класса композиции Новосибирской государственной консерватории, К композиторской профессии обратился уже в зрелом возрасте, имея за плечами диплом инженера-строителя. Человек огромной трудоспособности. В его творческом наследии основное место занимают одиннадцать симфоний для симфонического, камерного и оркестра народных инструментов. Он создал много хоровых сочинений, в том числе таких значительных, как кантата «Русские портреты», три духовных концерта. Заслуженный деятель искусств России А. Муров внес большой вклад в развитие репертуара для оркестра русских народных инструментов, где особенно ярко выделяются «Осенняя симфония» и концерт «Вознесенский собор». Важную область деятельности А. Мурова составляла педагогика. Он подготовил большую группу композиторов, авторитетных в современной музыкальной жизни России. Значительную ценность представляет его методическая работа «Практические советы начинающим композиторам». А. Муров выступал и как интересный публицист, автор автобиографических книг «Заколдованный круг» и «В лабиринте».
Юрий Шибанов (родился в1939 году) – музыкант большого таланта, высокого профессионализма и удивительной творческой свободы. Окончил Ленинградскую консерваторию. Создал небольшое количество произведений, но каждое является весомым. У него нет «проходящих» опусов. И не случайно сегодня он является, пожалуй, наиболее авторитетным новосибирским музыкантом. Наиболее важны для композитора хоровые жанры. Выдающимся сочинением русской музыки 1970-х годов является его «Бражная литургия», к числу наиболее интересных принадлежат и его «Три поэмы для симфонического оркестра». Ю. Шибанов серьезно занимается теорией музыкальной композиции как творческого процесса.
Юрий Ащепков (родился в 1942 году) окончил Музыкальный институт им. Гнесиных в Москве. Еще в 1960-х избрал для себя авангардные ориентиры. В музыкальный обиход вошли его экспериментальные работы «Панорама» для хора и электрогитары, альтовый концерт. Пишет также музыку, рассчитанную на широкую аудиторию, в частности, духовные песни.
Нгуен Лантуат (родился в 1935 году) – вьетнамский музыкант, окончивший Ленинградскую государственную консерваторию и связавший свою жизнь с Россией. Заслуженный деятель искусств России, профессор, кандидат искусствоведения. Автор пяти симфоний, в которых чувствуется восточное начало, ряда камерных произведений и интересной искусствоведческой монографии о традиционном музыкальном театре Вьетнама.
Григорий Гоберник (родился в 1944 году) – мастер, прежде всего, театральной музыки. После окончания Новосибирской государственной консерватории работал в Новосибирском театре юного зрителя заведующим музыкальной частью, режиссером, художественным руководителем. Автор детских опер «Кот в сапогах» и «Жемчужный ларец» мюзикла «Мы», оперетты «С любовью не шутят», балета «Репете», хоровых опусов с элементами театрализации. Заслуженный деятель искусств России.
Юрий Юкечев (родился в 1947 году) окончил Ленинградскую государственную консерваторию. Автор огромного числа сочинений в самых разных жанрах. С большим увлечением работает в области электронной музыки, являясь бесспорным лидером сочинения электронных композиций в Сибири. Заслуженный деятель искусств России, профессор.
Сергей Тосин (родился в 1953 году) окончил Ленинградскую консерваторию. Самобытный, ищущий композитор и интересный музыковед, автор сочинений для оркестра народных инструментов и ансамблей. Следует особенно выделить его Симфонию-концерт для оркестра народных инструментов и баяна, посвященную 2000-летию Рождества Христова. В музыковедении известен как исследователь колоколов и колокольных звонов.
В 1950-1960-е годы и далее продолжают активную творческую деятельность новосибирские коллективы неакадемического направления. Ведущими музыкантами в этой сфере стали народный артист РСФСР, главный дирижер Оркестра русских народных инструментов ГТРК «Новосибирск» Владимир Гусев, заслуженный работник культуры РСФСР, композитор-любитель, прославившийся на всю страну песнями «Хлеб – всему голова» и «Деревенька моя» Николай Кудрин, народный артист России, руководитель ансамбля «Частушка», ведущий программы «Играй, гармонь» на Центральном телевидении, автор множества песен Геннадий Заволокин. Следует упомянуть и о народном артисте России, художественном руководителе Сибирского русского народного хора, авторе множества песен и композиций для этого коллектива, создателе и бессменном руководителе хоровой капеллы мальчиков (существовала с начала 1970-х до начала 1990-х годов) Вячеславе Мочалове, а также о заслуженном работнике культуры России, руководителе нескольких оркестров народных инструментов и специальной музыкальной школы Николае Самойлове.
В 1990-е годы начался новый этап в развитии музыкальной культуры Новосибирска, определяемый общими социально-экономическими процессами, происходившими в нашей стране. Прекратили действовать существовавшие до сих пор формы централизованного управления, перестали финансироваться государством многие направления музыкальной деятельности, изменились приоритеты и сложившиеся отношения в музыкальной жизни. Вместе с тем, появились новые возможности, новые формы деятельности, новые люди.
Сократилась клубная самодеятельность. Особенно большие потери понесли хоровое дело и исполнительство на народных инструментах. Если в советские времена хоры и оркестры составляли массовую сеть, регулярно проводились смотры разного уровня, то в начале 1990-х от нее остались лишь немногие коллективы при клубах, сохранявших централизованное финансирование (ДК «Академия», ДК железнодорожников). В тех клубах, где музыкальная самодеятельность и продолжала действовать, она зачастую развивалась уже по другим направлениям (преимущественно эстрадной и авторской песни).
В кризисной ситуации оказался оперный театр. Главным образом из-за растянувшейся на много лет реставрации здания. Неопределенность творческих перспектив вызвала кризис в художественном руководстве. Почти вдвое сократилась балетная труппа, оставшаяся практически без ведущих солистов. Ветшали декорации, не хватало средств на их обновление и постановку новых спектаклей.
Урезанное бюджетное финансирование поставило в особенно трудные условия учебные заведения. Из-за низкой оплаты труда замедлился приток свежих сил в педагогические коллективы, плохо обновлялась материальная база консерватории, музыкального колледжа, театрального училища, музыкальных школ. В силу падения престижа музыкальных профессий сократился приток абитуриентов, упали конкурсы. Сильно пострадал Союз композиторов, поскольку перестал выполнять функции регулятора материальных ресурсов в отношении своих членов. Композиторская деятельность, конечно, не прекратилась, но стала менее интенсивной по сравнению со своими потенциальными возможностями.
Существенно сократило свою деятельность Музыкальное общество. Под его вывеской действовали некоторые профессиональные объединения (Хореографическая ассоциация, Ассоциация музыкальных мастеров), но как общественный институт эта организация сохранила скорее лишь юридические реквизиты.
При всей сложности условий существования в 1990-е годы, музыкальная культура города в целом прошла через кризисный период без особых потерь, а в некоторых направлениях явно приросла и усилилась, приобрела больший вес.
Получив возможности проявления инициативы, немало учреждений культуры весьма успешно их реализовало. Так, музыкальный колледж им. А.Ф. Мурова готовит сегодня специалистов самого разного профиля: от преподавателей фортепиано, теории музыки и музыкальной литературы до руководителей вокальных коллективов, эстрадных ансамблей, академических и народных хоров. Концертный зал колледжа является основной площадкой для проведения детских музыкальных мероприятий городского и областного уровней. Новосибирский колледж культуры и искусства (НОККИ) готовит кадры для сети клубных учреждений и школ преимущественно сельских районов и обучает как музыкальным, так и немузыкальным специальностям. А педагогический колледж № 2 наряду с учителями начальных классов выпускает преподавателей музыки для общеобразовательных школ и музыкальных руководителей для детских садов.
Важную роль в развитии музыкального образования и музыкальной культуры играют детские художественные заведения дополнительного образования – музыкальные школы, студии и т.д. В 1990-е годы в Новосибирске было около 30 музыкальных школ, где обучалось более 12000 человек и работало 1 100 преподавателей.
В 1990-е годы существенно повысился статус Новосибирской специальной музыкальной школы (НСМШ). В свое время она была создана при консерватории, но к настоящему времени выросла в самостоятельный учебный центр, имеющий большое значение для всей Сибири. Здесь учат по всем специальностям исполнительства на инструментах симфонического и народного оркестров, фортепиано, а также теории музыки. В отличие от других средних учебных заведений, главной задачей которых является подготовка кадров для учреждений культуры, НСМШ ориентирует своих учащихся на сольную концертную деятельность, выход на всероссийский и международный уровень. Соответственно, и контингент учащихся формируется из детей, проявивших музыкальную одаренность в раннем возрасте, либо из победителей смотров и конкурсов разного уровня по всей азиатской части России. Выпускники НСМШ составляют гордость новосибирской скрипичной, фортепианной, а в последние годы и духовой, и ударной школ. В школе сложилась хорошая профессиональная среда, обеспечивающая высокие результаты деятельности. Лучшие учащиеся с успехом выступают на различных конкурсах, а после окончания школы продолжают образование в российских и зарубежных музыкальных вузах.
По инициативе НСМШ в Новосибирске создан фонд «Юные дарования Сибири», стимулирующий различные формы концертной, фестивальной и конкурсной активности молодых музыкантов. При фонде функционирует Юношеский симфонический оркестр под руководством заслуженного артиста России В. Янковского, успешно исполняющий сложные классические произведения.
Несмотря на сложные экономические обстоятельства, важные изменения позитивного характера произошли в 90-е годы в Новосибирской консерватории. Прежде всего, они коснулись структуры. Первой среди музыкальных вузов России Новосибирская консерватория стала учебным заведением многоуровневой подготовки специалистов, начиная с первых шагов знакомства с музыкальной грамотой, заканчивая обретением диплома магистра. Особо нужно подчеркнуть создание не «при» а в самой структуре консерватории еще одного музыкального колледжа. Его открытие стало логическим завершением многолетней методической и практической работы коллектива консерватории над проблемами преемственности музыкального образования. Осознавая принципиальное значение ранней профориентации в качественной подготовке музыканта, консерватория с первых лет существования оказывала методическую помощь детским музыкальным школам. С открытием в структуре консерватории специальной музыкальной школы педагоги непосредственно включились в работу с детьми. Результаты сказались прежде все в подготовке скрипачей. Выступления учеников З. Брона: В. Репина, М. Венгерова, В. Скляревского, Н. Прищепенко и др. на Международных и Всесоюзных конкурсах, в Москве, городах России и Европы заставили говорить о Новосибирской скрипичной школе. Уникальная скрипичная школа Новосибирска успешно развивается и сегодня. Вслед за скрипачами добились больших успехов и музыканты других специальностей. Выпускники музыкального колледжа консерватории вливаются в студенческий коллектив вуза, успешно участвуют в конкурсной жизни России.
Авторитет Новосибирска в обучении скрипачей подтверждают и международные конкурсы юных скрипачей, проводимые с 1995 года раз в три года в самом Новосибирске. С конца 1990-х годов Новосибирская государственная консерватория организовывает также ежегодные сибирские, а по сути, международные фестивали скрипичного искусства. Главным же инициатором этих конкурсов и фестивалей является выдающийся скрипичный педагог, народный артист России, профессор З. Брон.
Захар Брон (родился в 1947 году) приехал в Новосибирск в середине 1970-х годов после окончания Московской государственной консерватории и довольно быстро стал добиваться заметных успехов в работе со студентами. Однако по-настоящему серьезных результатов он добился, обратившись к детской педагогике. Его ученик Вадим Репин уже в возрасте девяти лет проявил редкую одаренность и стал всемирно известным скрипачом, заслуженным артистом России, привлек к себе внимание видных московских музыкантов. В конце 1980-х годов З. Брон уехал на работу в Германию, но связи с Новосибирской консерваторией сохранил. Ему удалось учредить здесь конкурс молодых музыкантов высшего мирового уровня.
Сейчас престижные конкурсы существуют во многих городах России, нередко и не в самых значительных музыкально-культурных центрах. В Новосибирске скрипичный конкурс тоже не единственный. Так, на базе НСМШ проводится Всероссийский конкурс-фестиваль юных исполнителей на духовых и ударных инструментах. Однако конкурс скрипачей выделяется высоким классом участников, авторитетным жюри, высокими премиями победителям, участием антрепренеров из разных стран мира, которые заключают с победителями контракты на престижные гастрольные турне, что, конечно, придает этому конкурсу особую значимость.
Новый аспект деятельности Новосибирской консерватории в 1990-е годы связан с расширением международных связей. Долгосрочные творческие отношения консерватория начинает устанавливать еще с конца 1960-х годов. На протяжении двадцати лет успешно развивалось сотрудничество с Академией музыки города Брно в Чехословакии. В 1990-е годы международные контакты существенно расширились. Консерватория реализует договор о сотрудничестве с Высшей музыкальной школой в Мангейме (Германия). Тесные отношения сложились у нее с Японией, особенно с Международным обществом «Хаймес» и университетом Мукогава, с Южной Кореей, в частности – с колледжем Тонг-Ре в Пуссане. В разное время возникали контакты с Италией (Академия музыки им. Марциалли из города Севезо, муниципальная музыкальная школа в городе Чинизелло-Бальзамо и университет «Тор Вергата» в Риме), с США (университет города Эймса), Македонией, Францией, Португалией, Израилем, Финляндией и другими странами. В Новосибирской консерватории и НСМШ получили образование граждане Испании, Вьетнама, Колумбии, Бразилии, Японии. Значительное число граждан Республики Корея обучается в консерватории в настоящее время.
Сотрудничество с зарубежными организациями дало свои результаты и в научной сфере. Примерами могут служить совместные сборники научных трудов – «Чешская музыка как национальное и европейское явление», «Фауст – тема в музыкальном искусстве», «Мифема «Дон Жуан» в музыкальном искусстве и литературе».
В рамках международного сотрудничества организуются и крупные творческие проекты. Такие, как российско-немецкие фестивали, систематически проводимые на протяжении уже десяти лет. Каждый фестиваль становится праздником музыки как в Германии, куда выезжают наши музыканты, так и в Новосибирске и других городах Сибири.
Из Германии к нам в город не раз приезжали многие профессора музыки и большие группы студентов, а также Южно-немецкий вокальный ансамбль и оркестр «Концертино-Бамберг», которые давали тематические концерты «Песни немецких композиторов», «Европейская духовая и камерная музыка», «Камерная музыка немецких романтиков» и др. В свою очередь, наши музыканты давали в Германии хоровые и камерные концерты силами студентов, ставили оперу «Пиковая дама» и т. д. Немецкие и новосибирские музыканты не только демонстрировали свое искусство, но и совместно осуществляли масштабные творческие проекты, в числе которых постановка опер «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», исполнение таких монументальных произведений, как «Рождественская оратория» Баха, Девятая симфония Бетховена и др.
По линии сотрудничества с японским обществом «Хаймес» систематически проходят концерты японских музыкантов в Новосибирске и преподавателей и студентов консерватории – в Японии.
Интересный творческий проект был осуществлен в японском городе Сакай в 1993 году. Преподаватели Новосибирской государственной консерватории и несколько студентов-вокалистов совместно с дирижером из Словакии, словацкими, американскими и японскими вокалистами поставили оперу «Травиата» в японском театре Сакай-сити. Декорации и костюмы выполнили мастера Новосибирского театра оперы и балета. Эта постановка получила хорошие отзывы, о ней писал ведущий американский музыкальный журнал.
Интенсивные международные контакты стали обычным делом и в оперном театре. В 1990-е годы состоялись выезды всей труппы (или ее частей — солистов, хора, балета) в Египет, Японию, Германию, Италию… На новосибирской сцене выступают гости из разных стран. К примеру, для постановки балета «Арго», концепция которого строится на диалоге двух культур – европейской и восточной и используются приемы европейской классической хореографии и японского танцевального авангарда (буто), были привлечены артисты из разных стран: России, Германии, Японии, Швейцарии, Нидерландов, Мексики, Индонезии.
Силами Новосибирского и Баденского государственного театра в городе Карлсруэ осуществлена постановка «Волшебной флейты» В. Моцарта. Ставил оперу известный в Европе режиссёр Г. Кённеман. Дирижировал оркестром А. Людмилин. В спектакле была задействована труппа нашего оперного театра.
Новосибирский оперный участвовал и в международных проектах за пределами России. Так, мужской хор и солисты были приглашены в Германию для участия в постановке «Бориса Годунова» на сцене Баденского театра. Хор театра участвовал в постановке «Аиды» в театре «Ла Маэстранца» испанского города Севилья. Артистов нашего оперного можно было встретить на гастролях в Германии, Испании, Аргентине, Португалии, Италии, на Тайване, в Голландии, Бельгии и других странах. Поэтому есть все основания говорить, что в 1990-е годы Новосибирский театр оперы и балета вышел на широкий мировой «рынок». Более того, все оперы теперь исполняются на языке оригинала. Высоки, как правило, и оценки западных критиков.
«В тысячах миль восточнее Москвы, в Новосибирске, находится один из лучших театров России. Его грандиозный купол возвышается в центре сибирского города, административной и культурной столицы региона… Этот гостеприимный и неординарный театр под стать величию здания. Традиции театра сегодня настолько крепки, что они заслуживают самого пристального внимания зарубежных импресарио», – писал один западных из журналистов.
В 1990-е годы происходило эффективное обновление лидеров в творческом составе труппы оперного театра. Сильным музыкальным руководителем показал себя заслуженный деятель искусств России, главный дирижер театра Алексей Людмилин, получивший «Золотую маску» за постановку оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Талантливым музыкантом является главный хормейстер театра В. Подъельский. Среди солистов-вокалистов в настоящих звезд выросли В. Горшков, Т. Горбунова, О. Бабкина, С. Никитин, С. Савина и др.
Основу репертуара, как и прежде, составляла классика, однако не забывались и современные произведения – «Мастер и Маргарита» В. Гевиксмана (концертное исполнение), например.
Достоинства спектаклей Новосибирского театра оперы и балета 1990-х годов в первую очередь связаны с высоким качеством музыкального исполнения. Надо сказать, что уровень исполнительства оркестра и хора в эти годы вообще существенно повысился. Благодаря этому, в практику оркестра театра вошли симфонические концерты со сложными программами (Седьмая и Восьмая симфонии Д. Шостаковича, Пятая симфония, скрипичный и фортепианный концерты П. Чайковского).
С концертными программами начал выступать хор.
С начала 1990-х годов исключительно динамично развивается филармония. За несколько лет она превратилась в самую крупную концертную организацию в российской провинции. Сложившаяся организационная и творческая структура филармонии практически не имеет аналогов в современной российской концертной жизни
Как обычно, ведущую роль выполняет симфонический оркестр, не снижающий творческой активности. В 1990-е годы он выступал не только в родном городе, но и за пределами России: в Испании, Португалии, Германии, Югославии, Италии, Франции, Англии, Шотландии, Хорватии, Австрии, Голландии, Бельгии, Швейцарии и других странах. Убедительное представление о качестве игры оркестра дает одна из рецензий французской газеты «Фигаро»: «Зал Дебюсси во Дворце фестивалей и конгрессов принимал прекрасный оркестр, сыгравший два концерта… Филармонический оркестр, под управлением своего титулованного дирижера Арнольда Каца буквально потряс меня. Русские музыканты предложили: «Ночь на Лысой горе», брызжущую красками, жизнью, шумом и страхом. А «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке М. Равеля звучали великолепно, исполненные чудесно и слаженно. Дирижер, казалось, находился в полном единении с оркестром, разговаривая и направляя своих прекрасных музыкантов играть так чудесно, как только возможно. На следующий день оркестр и дирижер потрясли меня еще больше. Сначала «Смерть и просветление» Р. Штрауса, большое бравурное произведение для оркестра, которое смогло осветить контролируемую силу и мощь, неотразимые всплески и вспышки, введя всех в опьяняющую нереальность. 4-я симфония П. Чайковского явилась просто чудесным откровением. Никакого пафоса, никакой преувеличенности со стороны дирижера. Все просто, чувственно, точно и вдохновенно. Лиризм появляется сам собой, и все оркестровые идеи Чайковского приобретают свои истинные размеры. Арнольд Кац показал себя прекрасным, несравненным аккомпаниатором для двух солистов, имевших грандиозный успех: для Габриэля Таккино, художественного руководителя фестиваля, предложившего великолепную интерпретацию 2-го фортепианного концерта Сен-Санса, и для Дмитрия Ситковецкого. Он предложил совершенно неожиданное, необычное, убеждающее прочтение Концерта для скрипки Чайковского».
Видное место в деятельности филармонии занимает Камерный хор. Этот коллектив был создан в 1970-годы при музыкальном обществе Борисом Певзнером и уже в те годы приобрел известность, а в 1981 году он обрел профессиональный статус, войдя в состав филармонии. В середине 1980-х его руководителем стал Игорь Юдин. Регулярно вокруг Камерного хора проходят хоровые фестивали, в которых участвую разные коллективы Сибири, и профессиональные, и учебные, и самодеятельные.
В репертуаре хора русская духовная и светская музыка, произведения западных и русских классиков, современная музыка. Коллектив развивает и новое направление – «Хоровой театр» – в композициях, составленных на основе музыки В. Гаврилина, Р. Щедрина, Г. Свиридова. Специально для этой части репертуара хора создал ряд произведений новосибирский композитор Г. Гоберник.
В начале 1990-х годов видным скрипачом Михаилом Туричем был создан Камерный оркестр, добавивший новые краски в музыкальную жизнь Новосибирска. Сейчас этим коллективом руководит Александр Полищук. Музыканты симфонического оркестра, не прекращая работать в основном его составе, создали в 1994 году два «дочерних» коллектива – ансамбль солистов «Новосибирская камерата» и Концертный духовой оркестр, ведущие самостоятельную жизнь.
Ансамбль старинной музыки «Insula magica» – самобытный коллектив, возникший в 1981 году как самодеятельный ансамбль студентов консерватории, через десять лет превратился в самостоятельную концертную структуру в составе филармонии. Коллектив использует старинные инструменты, выступает в костюмах, созданных по ренессансным моделям. Ансамбль активно гастролирует по всему миру, является лауреатом Первого международного фестиваля духовной музыки в Роттенбурге (Германия) и лауреатом первой премии Второго всероссийского конкурса молодых исполнителей в Москве. По словам профессора Московской консерватории М. Сапонова, «это лучший ренессансный ансамбль не только среди российских, но и зарубежных исполнителей». Руководит им Аркадий Бурханов.
Вокальный ансамбль Павла Шаромова, представляющий собой квинтет певцов, исполняющих музыку разных времен и народов – от европейского барокко до рок-музыки, тоже хорошо известен как в родном городе, так и за рубежом. Он – лауреат Международного конкурса в Корнтале, объездил с гастролями многие страны, выступал в здании ООН. Немецкая газета «Цоллернналбкурьер» писала об этом коллективе: «Этот ансамбль поет так, с такой силой музыкального чувства, будто с детства они выросли в этой музыке, впитывали ее, и поэтому их интерпретация духовой музыки абсолютна в своей законченности, в проникновении в суть, в глубину исполняемого материала».
Хоровой ансамбль «Маркелловы голоса» возник по инициативе его первого руководителя Игоря Тюваева для аутентичного исполнения вокальной музыки эпохи Возрождения с применением особых способов интонирования, не характерных для современного академического пения. В настоящее время исполняет музыку разных стилей. Ансамблем руководит Павел Шаромов.
Квартет «Филармоника» – ещё один «дочерний» коллектив симфонического оркестра. Его участники совмещают ансамблевое музицирование с оркестровым, постоянно обновляют репертуар, исполняя любые сочинения, созданные для такого состава. Квартет имеет связи со многими композиторами, пишущими для них музыку. Он гастролировал в Германии, Франции, Австрии, США, Израиле. «Просто дух захватывает от великолепного мастерства молодых солистов филармонического струнного квартета из Новосибирска. Музыканты играли мощно, сильно, практически на грани возможного», – писала о них немецкая газета «Нойе Рурцайтунг».
Фортепианный дуэт Геннадия Пыстина и Игоря Цыганкова (позднее – Дмитрия Карпова) тоже активно концертирующий и гастролирующий ансамбль. По его инициативе в Новосибирске систематически проводятся фестивали фортепианных дуэтов, в которых участвуют гости со всей России и из-за рубежа. Дуэт тяготеет к формам «инструментального театра», применяет комические эффекты при исполнении соответствующей музыки. Одним из ведущих направлений своего творчества он считает авангард. Музыканты сотрудничают с новосибирскими композиторами, делают переложения различных произведений для своего состава. По мнению А. Каца, «новосибирский фортепианный дуэт – явление уникальное… Прежде всего, это яркая индивидуальность каждого артиста и чувство ансамбля. Но больше всего поражают импровизационность исполнения в рамках общего исполнительского замысла и виртуозность музыкантов».
Большой популярностью и авторитетом среди ценителей пользуется Биг-Бэнд Владимира Толкачёва. Это крупный джазовый коллектив, находящийся в тесных связях со всеми джазовыми центрами Сибири, России и мира. Вообще надо отметить, что Новосибирск является одним из важнейших городов на джазовой карте России, и филармонический оркестр Толкачёва – один из многочисленных джазовых ансамблей, действующих в нашем городе. В концертах коллектива, кроме классических образцов свинга (Дюк Эллингтон, Каунт Бейси), звучат оригинальные композиции современных авторов, активно выступают молодые инструменталисты и певцы. Оркестр – победитель многих джазовых фестивалей. По оценке композитора Ю. Саульского, он «отличается от других не отдельными классными солистами, а удивительно слаженной коллективной игрой в своей стилевой манере».
Филармонический джазовый квартет Владимира Лищинского – коллектив, исполняющий композиции в стиле мэйнстрим с элементами би-бопа. В репертуаре эстрадного ансамбля «Белый день» (художественный руководитель – А. Тархов) – разножанровые произведения (песни, инструментальные пьесы, юмористические номера). Он активно гастролирует по Сибири. Выезжал в Чехословакию. Другой эстрадный ансамбль «Зимушка» (руководитель – И. Шайхутдинов) исполняет песни и танцы народов мира.
Претерпел изменения один из старейших новосибирских коллективов Ансамбль песни и пляски Сибирского военного округа. Теперь он стал называться Ансамбль песни и пляски «Гвардия». Такое название он получил после переноса центра Сибирского военного округа в Читу. Сейчас коллектив преобразован в филармонический ансамбль с сохранением своей творческой специфики.
Интенсивно, как и в прошлые годы, действует музыкально-литературный лекторий филармонии. В его работе участвуют видные музыканты, эстрадные певцы, поэты Новосибирска. Работа лектория охватывает широкий круг городской и сельской аудитории, Артисты выступают с сольными программами, участвуют в исполнительских конкурсах. Нормой музыкальной жизни Новосибирска стали организуемые филармонией многочисленные фестивали международного масштаба, с участием крупных музыкантов-гастролеров, содержащие показы интереснейших, часто не звучавших в российской провинции произведений. Симфоническая музыка, выступления квартетов и других академических ансамблей, ансамблей старинной музыки, джазовых коллективов, гитаристов, вокалистов, исполнителей на ударных, духовиков – все это в большом изобилии и высокого качества предлагает сегодня своим зрителям Новосибирская филармония. Показательно, что она отказалась от погони за дешевым «наваром», от концертов поп-звёзд, сделавшись центром элитарной музыки.
Налажен механизм вовлечения в филармоническую деятельность молодых музыкантов. Продумана система воспитания слушателей. 1995 году была создана детско-юношеская филармония, которая привлекает к концертной деятельности детские исполнительские коллективы Новосибирска и других городов России. Для малышей предлагаются музыкальные сказки и путешествия. Для учащихся средних классов – портреты композиторов. Для старших школьников – «Молодежный музыкальный портал» – абонемент, где в концертах большое место занимают интерактивные связи с аудиторией. На сцене встречаются разнохарактерные коллективы: например, биг-бэнд, ансамбль старинной музыки и дуэт «бас-гитара – балалайка». Создается калейдоскоп, интересный и музыкантам, и слушателям.
Ключевое место в жизни Новосибирской филармонии занимает ее художественный руководитель, заслуженный деятель искусств России Владимир Калужский. На эту должность он пришел, имея богатый опыт работы в Новосибирской государственной консерватории, где много лет был заведующим кафедрой истории музыки, и Союзе композиторов. В. Калужскому удалось внедрить оптимальную «федеративную» модель управления художественным процессом. Суть ее в том, что руководитель каждого коллектива или объединения филармонии становится главным ответственным за благополучие своей структуры. И это одно из важных условий всей успешной деятельности филармонии.
Фактом расширения музыкально-культурной жизни в городе в 1990-е годы стало открытие в Новосибирском государственном педагогическом университете специальности «Музыкальное образование». Только консерваторского высшего образования для нужд города было уже недостаточно. Существовала острая потребность в учителях музыки в общеобразовательных школах, нужна была вузовская структура для повышения квалификации преподавателей, работающих после средних специальных учебных заведений. Введенная в педуниверситете новая специальность в полной мере способствовала удовлетворению этой потребности.
На новый уровень в 1990-е годы вышло развитие музыкальной науки в Новосибирске. Лидером по-прежнему остается консерватория. Только здесь во всем регионе от Урала до Тихого океана действует Совет по защите кандидатских и докторских диссертаций, что привлекает соискателей не только из азиатской, но и европейской части России.
Музыкальная наука в Новосибирске зародилась практически с рождением консерватории, однако длительное время она не была решающим фактором музыкальной жизни города. На переднем плане оказывались другие формы музыковедения – критика и публицистика. Ситуация меняется в 1980-е годы, когда защищено большое число диссертаций, намечены комплексные темы исследований.
Важным событием было включение музыковедческой составляющей в издательский план шестидесятитомного свода текстов памятников фольклора народов Сибири, которое начало готовить тогда Сибирское отделение Академии наук. Первыми включились в эту работу преподаватели консерватории музыковеды Ю. Шейкин и Н. Леонова. В дальнейшем музыкальная этнография заняла большое место в исследовательской деятельности новосибирских музыковедов, работающих в различных учреждения. Это позволило открыть кафедру этномузыкознания в консерватории, которую возглавляет профессор С. Галицкая, создать Архив традиционной музыки. Системный подход к изучению этнокультур включает аспекты истории, современного бытования инструментария, вокальных жанров, теоретические аспекты интонирования и т. д. Все это требует введения новых научных методов. Для этой цели в консерватории создана научная лаборатория, разрабатывающая системные грамматические подходы.
Новосибирское этномузыкознание развивается в сотрудничестве с учеными других городов Сибири и зарубежных стран. В 1999 году было подписано соглашение о научном сотрудничестве между нашей консерваторией и римским университетом «Тор Вергата» по изучению музыки и ритуала различных этнокультур мира, в том числе сибирских – Алтая, Хакасии, Шории, Тывы, Бурятии.
Активная исследовательская работа ученых осуществляется в области изучения музыкальной культуры сибирских старообрядческих общин. Новосибирские научные школы в области этнографии и медиевистики пользуются авторитетом и в России, и за рубежом. Значительное место в музыковедческой работе занимают вопросы теории музыки. В рамках ведущих тенденций современной мировой науки весьма результативно в Новосибирске развивается «восточный» пласт исследований. В Новосибирской консерватории работает крупный ученый, специалист в области монодии С. Галицкая, научные положения которой вошли не только в научную практику, но и в учебники. Новосибирские ученые в числе первых в стране начали изучение корейской культуры. Культивируются в Новосибирске и совсем экзотические направления науки. Среди немногочисленных в России исследователей колоколов и колокольных звонов двое – Л. Благовещенская и С. Тосин – живут в нашем городе.
Новым явлением музыкальной жизни Новосибирска в 1990-е годы стало развитие церковных музыкальных коллективов. Снятие ограничений на религиозную работу, открытие новых церквей привело к интенсивному развитию церковных хоров, часть которых участвует не только в богослужениях, но выступает и с концертами. В последние годы стали привычными фестивали православной музыки, проводимые Новосибирской епархией. Здесь можно слышать хоры кафедрального Вознесенского собора, собора Александра Невского, церквей иконы Абалацкой Божьей Матери, Покрова Пресвятой Богородицы, Богословского института и др. Как концертный коллектив иногда выступает мужской хор кафедрального собора Сибирской епархии старообрядческой православной церкви белокриницкого согласия. Этот коллектив нередко гастролирует по России, исполняя древнерусские знаменные песнопения.
Своеобразным музыкальным центром в городе стал кафедральный Преображенский собор католической церкви. Здесь установлен электроорган, хорошо имитирующий звучание механического. Он используется во время богослужений, а также во внебогослужебных концертах. Преображенский собор фактически стал второй концертной площадкой органной музыки.
В 1990-е годы интенсивно развиваются разные направления рок и поп-музыки. Некоторые из новосибирских представителей этой сферы получили всероссийскую известность (группа «Калинов мост», Татьяна Снежина, Шура, Виталий Гасаев и др.). Новосибирск и в этой области оказался одним из ведущих провинциальных центров Сибири. Нельзя не признать, что музыкальная культура Новосибирска является одним из самых развитых направлений художественной жизни города. Так сложилось, что во все периоды истории музыке в городе уделялось приоритетное внимание в сравнении с другими видами искусства, поэтому она отмечена значительными достижениями как на местном, региональном, так и международном уровне.
Новосибирск в начале ХХI века по-прежнему остается одним из ведущих и наиболее авторитетных музыкально-культурных центров Сибири и России.
Библиография:
1. Вопросы музыкознания. Новосибирск, 1999.
2. Гончаренко С. Сибирская композиторская организация. Новосибирск, 2002.
3. Дарование. Альманах культуры, 1997, № 1-4; 1998, № 1-2.
4. Еремина Н. Искусству вечное служенье. Новосибирск, 1986.
5. Заволокин Г. Играй, гармонь. М., 1992.
6. История музыкальной культуры Сибири. М., 1978.
7. Калужский В. Арнольд Кац – дирижер и человек. Новосибирск, 1994.
8. Калужский В. Народный артист СССР Валерий Егудин. Новосибирск, 1989.
9. Композиторы Новосибирска. Новосибирск, 1996.
10. Кручинин С. Наедине с оркестром. Новосибирск, 1982.
11. Лесовиченко А. Труженики музыкальной нивы. Новосибирск, 2004.
12. Митина С., Митин В. Дарила Сибирь вдохновенье. Новосибирск, 1994.
13. Музыкальное искусство и культура: наблюдения, анализ, рекомендации. Вып. 1, 2; 1997; вып. 3. Новосибирск, 1996.
14. Музыкальная культура Сибири. Т. 2-6. Новосибирск, 1997.
15. Музыкальная энциклопедия. Т. 1-6. М., 1973—1982.
16. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.
17. Муров А. Заколдованный круг. Новосибирск, 1989.
18. Нейштадт И. Народный артист СССР Исидор Зак. Новосибирск, 1986.
19. Нейштадт И. Народная артистка СССР Лидия Мясникова. Новосибирск, 1983.
20. Новосибирск театральный. Сборник статей. Новосибирск, 1983.
21. Энциклопедия Новосибирска. Новосибирск, 2003.
22. Периферия в культуре: материалы международной конференции. Новосибирск, 1994.
23. Примеров Н. Сибирский баянист Иван Маланин. Новосибирск, 1995.
24. Ромм В. И зазвучала музыка. Новосибирск, 1988.
25. Ромм В. Большой театр Сибири. Новосибирск, 1990.
26. Рубина М., Вершинина И. Новосибирский академический. Новосибирск, 1979.
27. Сибирский музыкальный альманах. Вып.1, Новосибирск, 2000; вып. 2, Новосибирск, 2002.
28. Страницы истории Новосибирской области: материалы НПК. М., 1995
29. Творчество композиторов Сибири. Сборник статей. Новосибирск, 1983.
30. Тосин С. Семь семерок. Новосибирск, 2003.
31. Штуден Л. Мелодии судьбы. Новосибирск, 1983.
Комментарии
Считаю необходимым упомянуть
Именно в Новосибирском
Добавить комментарий